En una nueva visita al programa La Brújula, el muralista Mariano “Mataca” Tagliferro compartió historias, técnicas y la pasión que lo impulsa a intervenir paredes y edificios con obras cargadas de significado.
Tagliferro recordó que su nombre artístico nació como “Mataco”, en referencia tanto a un pueblo originario del norte argentino como al armadillo, y que fue derivando hasta “Mataca” por coincidencias con su apellido.
El artista explicó que el muralismo requiere no solo talento y técnica, sino también entrenamiento físico:
“Trabajar en grandes escalas es como un deporte: subir y bajar escaleras, manejar materiales pesados… No es como pintar en un atril.”
Su inicio no fue en la pintura, sino en el dibujo y la arquitectura, hasta descubrir que prefería el trabajo urbano. Entre sus materiales, utiliza látex y aplica en muros las mismas técnicas de degradado que en un lienzo.
Mataca busca que sus murales dejen mensajes y conecten con lo humano. Entre sus obras más recientes mencionó la de la Plaza Sergio Sergi, en Junín, con una niña sobre un libro mirando a través de un caleidoscopio, acompañada de la frase “Para viajar lejos, la mejor nave es un libro”.
“Los chicos me preguntaban qué era la brújula que pinté. Eso muestra cómo nos hemos alejado de lo analógico, de los objetos que cuentan historias.”
Uno de los relatos más recordados fue el de su primer mural, “la bruja del cementerio”, pintado en el Cementerio Moyano. La obra generó tanto revuelo que fue tapada, pero inspiró un documental que ganó un concurso en Mendoza.
“Inventaron que lo había pintado una bruja… un cineasta vio la nota y quiso recrear la historia.”
También habló del mural del águila y el cóndor en Medrano, basado en una leyenda ancestral que simboliza la unión de la ciencia y la sensibilidad para un nuevo despertar de la humanidad.
“Busco recuperar lugares abandonados y darles un sentido cultural. El arte no es del artista, es de todos.”
Con más de una década de trayectoria, Mariano “Mataca” Tagliferro continúa pintando en la zona y en distintos puntos de Mendoza, convencido de que su trabajo es una forma de transformar tanto el espacio como la mirada de quienes lo habitan.
