Lumnus realizará su edición número 23 con una propuesta que reunirá música, artes visuales y literatura en el Teatro Luis Encio Bianchi. La actividad tendrá lugar el viernes 24 de julio, a las 21, y contará con la presentación central del pianista y compositor Máximo Vicente, acompañado por artistas e invitados de la zona.
El arte local volverá a ocupar el escenario del Teatro Luis Encio Bianchi con una nueva edición de Lumnus, el espacio cultural autogestivo impulsado para brindar visibilidad a músicos, escritores y artistas visuales de Rivadavia y otros departamentos de la zona Este.
La fecha anunciada durante la entrevista fue verificada: el encuentro se desarrollará el viernes 24 de julio de 2026, a partir de las 21 horas.
Máximo Vicente y Leandro Martín, hacedores culturales vinculados con la organización de la propuesta, visitaron el programa Hola Gente, conducido por Oscar Mila, Celeste González y Pilar Campagnolo, para presentar los detalles del espectáculo y reflexionar sobre el desarrollo del arte independiente en la región.
La edición número 23 tendrá como uno de sus principales protagonistas a Máximo Vicente, quien presentará un concierto construido a partir de composiciones propias para piano. El joven músico explicó que venía imaginando desde hacía tiempo la posibilidad de realizar una presentación solista, aunque necesitaba el acompañamiento de un espacio que permitiera transformar esa idea en un espectáculo integral.
“Hace mucho tiempo que tenía ganas de hacer un concierto solista de pianista”, contó Vicente durante la entrevista con Ciudad FM 90.5.
El artista dispondrá de aproximadamente 45 minutos para desarrollar su propuesta musical. Según anticipó, interpretará cuatro composiciones instrumentales y tres canciones propias, además de compartir el escenario con diferentes invitados.
Leandro Martín, integrante y gestor del espacio Lumnus, explicó que la presentación no se limitará únicamente a la música. La intención del ciclo es generar una experiencia en la que puedan convivir distintas disciplinas y en la que cada artista disponga de un momento para presentar su obra.
La programación incluirá la participación de Santiago Farina en el área de escritura. Farina presentará poesías, ensayos y pensamientos vinculados con búsquedas existenciales, atravesados también por su experiencia profesional como psicólogo.
El artista visual Alexis Delgado, por su parte, expondrá dos muestras. Una de ellas será Paisaje del interior, una propuesta que aborda situaciones como la ansiedad y la depresión desde la mirada de las personas que acompañan esos procesos.
La obra propone reflexionar sobre la empatía, las dificultades para encontrar herramientas y la necesidad de acompañar a familiares, parejas o amigos que atraviesan momentos complejos.
Delgado también presentará Visceral, una muestra creada a partir de fotografías de elementos y escenas cotidianas que luego son intervenidas para transformarse en nuevas imágenes y composiciones artísticas.
De esta manera, la noche combinará piano, canciones, poesía, ensayos, fotografía y artes visuales dentro de un mismo espectáculo. La propuesta busca que cada lenguaje artístico complemente a los demás sin perder su identidad.
Vicente explicó que sus composiciones suelen surgir de las experiencias emocionales de la vida cotidiana. Una situación personal, un recuerdo, una pérdida o un momento de alegría pueden transformarse en un acorde, una melodía o una canción.
“La cotidianidad de la vida” fue la respuesta que eligió cuando le preguntaron de dónde proviene su inspiración.
El compositor detalló que muchas ideas comienzan de manera espontánea mientras se encuentra frente al piano. Cuando aparece una melodía que considera significativa, la graba para conservarla y posteriormente desarrolla su estructura y la traslada a una partitura.
“Yo siempre he compuesto por lo que a mí me pasa”, afirmó.
Una de las canciones que integrará el repertorio está relacionada con los recuerdos familiares y el paso del tiempo. La composición, denominada Están viejos los viejos, recupera escenas vinculadas con los abuelos, las madres y aquellos momentos cotidianos que permanecen en la memoria.
El concierto también incluirá una obra instrumental dedicada al submarino ARA San Juan. Para esa interpretación, el equipo trabaja en una puesta especial de iluminación y escenografía, con el objetivo de que la música sea el elemento central y genere una experiencia emotiva.
Vicente explicó que en ese momento se utilizará una iluminación tenue y una imagen alusiva, mientras el piano permanecerá fuera del centro visual. La intención será que el público se concentre principalmente en la composición y en las sensaciones que produce.
Entre los músicos invitados fueron mencionados Leandro Martín, Antonella Mores, Lucila Palermo, Ana Paula Valderrama, Marcelo Montivero y Samuel Ferlin, además de otros artistas que acompañarán diferentes momentos de la presentación.
Para Máximo Vicente, el espectáculo representa también la posibilidad de compartir sus composiciones con amigos y colegas. Esa participación colectiva permitirá sumar guitarras, voces y diferentes sonoridades a una propuesta cuyo punto de partida será el piano.
El artista estudia piano orientado a la música popular, una formación que incluye expresiones como el tango y el folclore, además del trabajo de ensamble, grabación y producción. Durante la entrevista explicó que busca ofrecer sus composiciones con el mayor cuidado técnico posible, aunque sin condicionar el proceso creativo a la expectativa de agradar necesariamente a todos los espectadores.
Su objetivo principal es expresar una emoción de manera honesta y construir una obra sólida desde su formación musical.
El pianista también contó que uno de sus grandes sueños es llegar a presentarse en el Teatro Colón. La aspiración surgió con mayor fuerza después de conocer personalmente el histórico escenario porteño durante un reciente viaje a Buenos Aires.
“El Teatro Colón sería un sueño lindo para mí”, reconoció.
Antes de avanzar hacia ese objetivo, Vicente pretende finalizar sus estudios y continuar desarrollando su carrera desde los escenarios locales. La presentación en el Teatro Bianchi aparece, en ese camino, como un nuevo paso para mostrar sus obras y consolidar su identidad artística.
Leandro Martín destacó que Lumnus lleva aproximadamente tres años de trabajo continuo. El proyecto se sostiene de manera autogestiva, con recursos provenientes de sus propios integrantes y con una estrategia basada en el crecimiento progresivo, el trabajo artístico y la recomendación del público.
“Hace tres años que venimos trabajando en esto”, señaló.
El propósito es mantener un espacio permanente que permita acompañar a los artistas locales y mostrar la diversidad cultural existente en la región. Martín explicó que gran parte de los espectáculos independientes aparecen durante algunos meses y luego dejan de desarrollarse, muchas veces por la falta de recursos o de estructuras que sostengan el trabajo.
Frente a esa realidad, Lumnus busca construir una propuesta de largo plazo, generando nuevas oportunidades para músicos, escritores, actores y artistas visuales.
“El espacio da lugar a los artistas locales, que están haciendo un montón de cosas muy ricas”, expresó Martín.
Los organizadores también destacaron el acompañamiento recibido por parte de los trabajadores del Teatro Luis Encio Bianchi y del área cultural. Según manifestaron, la predisposición técnica y humana del equipo permite que las propuestas puedan desarrollarse en buenas condiciones.
La conversación también abordó las fusiones musicales y la necesidad de respetar las raíces de cada género. Vicente y Martín coincidieron en que la combinación de estilos puede enriquecer una obra, siempre que exista estudio, conocimiento y un compromiso genuino con las tradiciones que se pretenden reinterpretar.
Para ambos, la innovación no debe convertirse en una aproximación superficial. La formación y el conocimiento permiten que una fusión musical conserve la identidad del tango, el folclore u otros géneros y, al mismo tiempo, pueda dialogar con expresiones contemporáneas.
Las entradas anticipadas para Lumnus edición 23 tendrán un valor de 5.000 pesos, mientras que en taquilla costarán 7.000 pesos. Podrán adquirirse en la boletería del teatro o mediante mensajes privados a las redes del espacio Lumnus. Según explicaron los organizadores, la propuesta también incluirá vino para el público asistente.
El encuentro será el viernes 24 de julio de 2026, a las 21 horas, en el Teatro Luis Encio Bianchi. La entrevista completa con Máximo Vicente y Leandro Martín puede verse en las plataformas digitales de Ciudad FM, donde ambos profundizaron sobre el concierto, la creación musical y el crecimiento del arte autogestivo en la zona Este.
