Lo que comenzó en marzo como un taller para aprender actuación terminó transformándose en “Actuar y Nada Más”, una propuesta escénica con siete obras cortas que llegará al Teatro Encio Bianchi.
La historia comenzó sin una obra escrita, sin personajes definidos y, para varias de sus protagonistas, incluso sin la certeza de que alguna vez terminarían subiéndose a un escenario. El punto de partida fue un taller de actuación dirigido por Cristian Di Carlo y el resultado, meses después, es “Actuar y Nada Más”, una muestra integrada por siete obras cortas surgidas del trabajo, las improvisaciones y las experiencias creativas del propio grupo.
Di Carlo y gran parte del elenco participaron de Modo Random, conducido por Ale Núñez y Fabián Moreno en Ciudad FM 90.5, donde contaron cómo evolucionó aquel espacio de formación iniciado en marzo hasta convertirse en una producción destinada al escenario.
El director explicó que el nombre “Actuar y Nada Más” nació junto con el propio concepto del taller: quitar elementos accesorios para concentrarse primero en la actuación, el cuerpo, la voz, las emociones y la construcción de los personajes. Las luces, la escenografía, el sonido y la puesta llegaron después.
DE LAS IMPROVISACIONES NACIERON LAS OBRAS
Uno de los elementos particulares del proyecto es que las escenas no llegaron como textos previamente escritos.
Durante los primeros meses se trabajó con improvisaciones, escenas individuales y grupales y diferentes herramientas teatrales. A partir de ese material comenzaron a aparecer situaciones y temáticas que el grupo consideró interesantes.
Di Carlo tomó posteriormente esas improvisaciones como punto de partida para escribir, corregir y volver a probar las escenas junto al elenco hasta llegar a las versiones que serán presentadas ante el público.
La muestra terminó conformada por siete obras cortas, con estilos que atraviesan la comedia, el drama, el misterio, lo absurdo, lo trágico y diferentes formas de abordar los vínculos y las relaciones humanas.
ALGUNAS LLEGARON POR CURIOSIDAD Y TERMINARON ACTUANDO
El grupo tampoco surgió de un casting tradicional.
La convocatoria comenzó con una primera clase gratuita y, con el transcurso de los meses, algunos participantes dejaron el espacio, otros se incorporaron y finalmente quedó conformado el elenco que llegó a esta etapa del proyecto.
Para algunas integrantes, el acercamiento al teatro había comenzado simplemente por curiosidad.
Durante la entrevista, una de las participantes contó que nunca imaginó que aquella primera experiencia terminaría llevándola a una función teatral. Otra destacó que el taller se convirtió además en un espacio de encuentro donde pudieron trabajar emociones personales y descubrir nuevas posibilidades expresivas.
El elenco está integrado por Silvia Di Carlo, Romina Terraza, Morena Muñoz, Gisela Nitoni, Gabriela Ponce, María Isabel Chirino, Mabel Lombardi, Cristina Jauven, Gabriela Chávez y Zoe Calvo, bajo la dirección de Cristian Di Carlo.
“EL TEATRO ES EL GIMNASIO DE LAS EMOCIONES”
Uno de los conceptos más fuertes de la entrevista apareció cuando Di Carlo habló del proceso emocional que implica actuar.
El director definió al teatro como una especie de “gimnasio de las emociones”: un lugar en el que el intérprete presta al personaje emociones como la alegría, la tristeza, el enojo o el amor y, al mismo tiempo, aprende a reconocerlas y expresarlas.
El trabajo del taller buscó luego dar otro paso: conseguir que cada actriz pudiera separarse de sí misma para construir personajes reconocibles como individuos independientes.
El desafío, explicó, consiste también en repetir una escena muchas veces durante los ensayos y lograr que, frente al público, parezca que todo sucede por primera vez.
TEATRO FRENTE A LA TECNOLOGÍA
La conversación también abrió una reflexión sobre el crecimiento de la tecnología y la inteligencia artificial.
Para Di Carlo, ese avance no necesariamente disminuye el valor del actor. Por el contrario, sostuvo que puede poner todavía más en valor lo específicamente humano: la emoción, el error, la presencia y aquello que ocurre de manera irrepetible sobre un escenario.
La intención de la muestra apunta precisamente a esa relación directa con el público.
Según explicó, las siete obras no buscan ofrecer todas las respuestas. La propuesta necesita un espectador activo, capaz de interpretar, relacionar situaciones y completar aquello que las escenas dejan abierto.
DOS FUNCIONES EN EL TEATRO ENCIO BIANCHI
“Actuar y Nada Más” tendrá funciones los días 4 y 18 de octubre en el Teatro Encio Bianchi.
Para la primera presentación, prevista para las 19 horas, el grupo decidió adelantar el horario para que el público también pueda participar posteriormente de la Farándula de Rivadavia.
La propuesta también incorporará música de artistas de la región. Parte de la musicalización utilizará obras de la Agrupación Musical Hornero, integrada por músicos de Rivadavia, San Martín y otros puntos de Mendoza, quienes autorizaron la utilización de sus composiciones.
Las reservas pueden realizarse al 2634 94 40 15.
Lo que empezó como una convocatoria para aprender actuación terminará, entonces, con diez intérpretes enfrentándose al escenario y al público. Entre ambas instancias hubo meses de improvisación, escritura, ensayo, emociones y construcción colectiva.
https://youtu.be/6qmEMdnzLX4