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La noche de este domingo la triunfadora en los Billboard Music Awards 2015 fue Taylor Swift, quien se llevó nueve distinciones en total, entre ellos el premio a la Artista del Año, colocándose así por sobre otros artistas como Sam Smith, One Direction o Iggy Azalea, que cosecharon tres preseas, seguidos de cerca por destacados intérpretes como John Legend, Meghan Trainor o Pharrell Williams.
En cuanto al rubro latino, Enrique Iglesias se alzó con dos premios en la noche, el de mejor Disco del Año y Canción del Año, aunque perdió ante Romeo Santos el galardón de Mejor Artista Latino; por otra parte, en el evento -conducido por Chrissy Teigen y Ludacris- se honró la memoria de los recientemente fallecidos B. B. King y Ben E. King, dos leyendas de la música estadunidense.
Calidad y nostalgia
Ahora bien, si algo sobresalió en la ceremonia fueron las presentaciones en vivo, donde vale destacar la excelente actuación del trío integrado por Wiz Khalifa, Charlie Puth y Lindsey String; notables estuvieron también Ed Sheeran, el dueto de Iggy Azalea con Britney Spears, lo mismo que el conformado por Nicki Minaj y David Guetta, en una serie que concluyó con Kanye West.
Por otra parte, no faltaron detalles nostálgicos para la velada; primero, un número de apertura con la alineación característica de Van Halen y, a 30 años de distancia, Molly Ringwald presentó a Simple Minds para que cantaran el tema de la cinta ochentera «The Breakfast Club»; de igual forma, se recordó la trayectoria de Mariah Carey.
BILLBOARD AWARDS 2015/ Ganadores
TOP ARTIST
Taylor Swift
TOP FEMALE ARTIST
Taylor Swift
TOP RADIO SONG
John Legend, «All of Me»
TOP MALE ARTIST
Sam Smith
TOP DANCE/ELECTRONIC ARTIST
Calvin Harris
TOP BILLBOARD 200 ARTIST
Taylor Swift
TOP LATIN ARTIST
Romeo Santos
TOP ROCK ARTIST
Hozier
TOP R&B ARTIST
Pharrell Williams
TOP RADIO SONGS ARTIST
Sam Smith
TOP STREAMING ARTIST
Iggy Azalea
TOP SOCIAL ARTIST
Justin Bieber
TOP DIGITAL SONGS ARTIST
Taylor Swift
TOP HOT 100 ARTIST
Taylor Swift
TOP NEW ARTIST
Sam Smith
TOP RAP SONG
Iggy Azalea feat. Charli XCX, «Fancy»
TOP BILLBOARD 200 ALBUM
Taylor Swift, 1989
TOP DUO/GROUP
One Direction
TOP CHRISTIAN ARTIST
Hillsong United
TOP SOUNDTRACK
Frozen
TOP R&B ALBUM
Pharrell Williams, G I R L
TOP RAP ALBUM
J. Cole, 2014 Forest Hills Drive
TOP COUNTRY ALBUM
Jason Aldean, Old Boots, New Dirt
TOP ROCK ALBUM
Coldplay, Ghost Stories
TOP CHRISTIAN ALBUM
Lecrae, Anomaly
TOP DIGITAL SONG
Meghan Trainor, «All About That Bass»
TOP LATIN ALBUM
Enrique Iglesias, Sex and Love
TOP DANCE/ELECTRONIC ALBUM
Lindsey Stirling, Shatter Me
TOP TOURING ARTIST
One Direction
TOP RAP ARTIST
Iggy Azalea
TOP COUNTRY ARTIST
Florida Georgia Line
TOP HOT 100 SONG
Taylor Swift, «Shake It Off»
TOP STREAMING SONG (AUDIO)
John Legend, «All of Me»
TOP STREAMING SONG (VIDEO)
Taylor Swift, «Shake It Off»
TOP R&B SONG
Pharrell Williams, «Happy»
TOP COUNTRY SONG
Jason Aldean, «Burnin’ It Down»
TOP ROCK SONG
Hozier, «Take Me to Church»
TOP LATIN SONG
Enrique Iglesias feat. Descemer Bueno & Gente de Zona, «Bailando»
TOP DANCE/ELECTRONIC SONG
DJ Snake & Lil Jon, «Turn Down For What»
TOP CHRISTIAN SONG
Carrie Underwood, «Something in the Water»
BILLBOARD CHART ACHIEVEMENT AWARD PRESENTED BY SAMSUNG GALAXY (FAN-VOTED)
Taylor Swift
En la puerta dice “Ariana”, pero se traspasa el umbral del camarín y Ariana no está. Puede haber alguna ropa de ella, pero ella no. La que está es una mujer que pidió que le alfombraran el piso para poder andar descalza, una mujer que le puso su impronta al lugar, con fotos de su hijo, con aromas en velas y spray, con una heladera pequeña que se llevó especialmente, con una cafetera y sus cápsulas de gustos varios. Ofrece, sirve, se saca los zapatos, elige la música para envolver la charla, suenan las dulces melodías ambientales de Brian Eno, comparte generosamente unos frasquitos de polen, se sienta en el piso y habla suave, natural. No tiene la velocidad discursiva de la Natalia Oreiro de los comienzos. Ni es la niña recién llegada de Uruguay con sus dulces 16. Es una mujer que ha andado, sin por eso soltar el pasado. “De pequeña yo quería ser una chica Hitchcock y, mirá, ahora soy una chica Campanella… no lo puedo creer”, se sincera Oreiro, la protagonista de Entre caníbales, la tira que el miércoles estrenará Telefe.
Charla abierta, sin relojes ni celulares, de pronto la alimentación se convierte en tema. Y en disparador de otros temas: “Ahora, para almorzar, me estoy trayendo raw food, que es algo así como ‘comida viva’. Es comida deshidratada a 45 grados, que le permite conservar todos los nutrientes. Y eso me da energía. Con esta metodología de cocción puedo comer verduras, pan hecho a base de semillas…, bueno, de todo. Y consumo a diario este suplemento dietario de polen y también, equinácea, que es muy buena. Me gusta comer sano, pero me doy mis gustos (ver De la comida…). Yo soy vegetariana desde hace 15 años, más o menos”.
¿No extrañás algún sabor de la niñez?
Las milanesas de mi abuela. Bueno, no la milanesa en sí, sino el hecho de que ella me las preparara. Me hacía eso y cremita de chocolate.
Las abuelas suelen ser protagonistas de las infancias…
La abuela Hilda era lo más. Me acuerdo mucho de ella, está en mi ADN. Los recuerdos están en mi ADN.
Tenés muy presente a la nena que fuiste, ¿no?
Totalmente. Si cierro los ojos y me pregunto ‘¿Quién soy?’ me voy a los 9 años, instantáneamente.
¿Y qué ves?
Me veo en el patio de mi abuela, con el flequillo, jugando con los pollos que criaba, haciendo manualidades con latas de atún, encerrándome en el galpón para disfrazarme y diciendo que era actriz. Yo soy eso y lo siento claramente. Mi ambición siempre fue construir eso que quería de chica y hoy mi ambición es volver a ser esa nena. Y lo logro.
En ese rinconcito privado de los estudios de Telefe, en Martínez, Oreiro cuenta por qué decidió volver a la TV: “Antes de Solamente vos, en 2013, había hecho Sos mi vida, en 2006. En esos 7 años filmé películas, hice trabajos con un ritmo claramente distinto, fui madre. Cuando terminó Solamente… no pensaba en volver a tomarme 7 años, pero sí 3 ó 4 antes de agarrar una tira. Me llamó Tomás (Yankelevich, director de contenidos del canal) y le dije ‘Si es para tira, olvidate’. Me pidió 5 minutos y cuando nos juntamos me contó la historia -una mujer que 20 años después de haber sufrido una violación múltiple vuelve al lugar de los hechos con ansias de venganza y justicia- y me dijo que iba a ser dirigida por Juan (Campanella). Y ya entonces me resultó imposible decir que no. El hecho de que Juan estuviera atrás de todo esto fue definitorio, pero también me impactó la historia como mujer… después entró en juego la actriz. No estamos acostumbrados a que se realice este tipo de proyectos en televisión, con esta carga emocional tan fuerte, todos los días… siendo que 7 de cada 10 mujeres son víctimas de algún tipo de abuso a lo largo de su vida, no necesariamente sexual. Y esta tira, además, no sólo habla de lo que le pasó a Ariana, sino de las injusticias sociales que se cometen continuamente”.
¿No hay ningún “pero” en haber dado el sí?
… Pero extraño mucho. De todos modos, agradezco tener un niño, porque me cuesta mucho salir del personaje, son muchas horas de escenas muy intensas. Yo tengo que estar muy presente en el momento: para mí la actuación es verdad, sea en comedia o en drama.
Fiel a su estilo, preparó el personaje con la dedicación con la que suele moverse en cada previa, sólo que esta vez el trabajo de campo la llevó a contactarse con dos chicas abusadas sexualmente: “Me involucré mucho porque se trata de una mina que fue víctima de un abuso a los 17 años por una cantidad de tipos que ni siquiera sabe, que de ese abuso termina embarazada y que no puede hacerse cargo de ese bebé porque le recuerda la violación (ver Entre caníbales…). Es una chica que está muerta en vida. Laburé el personaje con dos chicas que me traje del Interior. Las alojé en un hotel cerca de casa, les hice muchas entrevistas, y también tengo muchas charlas con una psicóloga de abusos”.
¿Todo corrió económicamente por tu cuenta?
Sí. A mí me pagan muy bien por mi trabajo y yo tengo que invertir para hacer las cosas bien. Yo no me quedo nunca esperando a que me digan lo que tengo que hacer.
Ante tanta intensidad en la coyuntura laboral, confiesa que “mi hijo es lo único que me saca. Tiene 3 años y cuando llego a casa jugamos o le leo cuentos, cosa que le encanta. Ahora está con los ‘por qué’ y los dos -está casada con el músico Ricardo Mollo- le explicamos todo… todo lo que un niño debe saber a esa edad, por supuesto”. Anotado como Merlín Atahualpa, para ella es ‘Ata’ o ‘Atita’. Va a la Salita Osos y “ahora está a full con los dinosaurios”.
¿Suena música en tu casa?
Sí, tenemos un Winco, nos encanta el sonido de los discos de vinilo. Puede sonar desde Frank Zappa, que a Ricardo le encanta, a Led Zeppelin, que me encanta a mí. A mí me gusta de todo, de acuerdo al estado de ánimo. Joni Mitchell me vuelve loca. Pero si estoy llegando tarde a casa en el remís, con la Panamericana atascada, me pongo AC/DC en el walkman y me tranquiliza, te juro.
Mujer con un intenso camino en la pantalla chica -de Inconquistable corazón a Solamente vos, pasando por Dulce Ana y Muñeca brava, entre otras ficciones-, comenta que “veo mucha tele. Me gusta que compitamos con entretenimiento excepto el miércoles, que vamos con la de Facu (Facu es Arana, protagonista de Noche & Día). Estoy en Telefe, pero asumo que me gusta Las mil y una noches (El Trece)”.
Nunca había trabajado ni con Joaquín Furriel ni con Benjamín Vicuña -que completan el trío protagónico- y siente que “a pesar de los nombres fuertes, no es un programa de estrellas. Todos tenemos un modo de laburar muy a la par. Y Juan está en todo”.
Del modo de trabajo de Entre caníbales se pasa a cómo será su imagen y aclara: “Para las fiestas me gusta producirme a lo bestia, pero en el laburo voy atrás del personaje. Además, me agrada la cara lavada. Acá, salvo cuando tomo venganza, que me pongo los ojos negros, estoy casi siempre natural. Hay mucha verdad ahí para mí. A veces el impacto también va por el lado de la sencillez. Yo prefiero salir mal, con un ojo torcido, si querés, pero que la escena salga bien. Y más ahora, que estamos contando la oscuridad”.
Y para brillar en un relato oscuro hay que tener una llama que ilumine, entre otras cualidades que Oreiro tiene.
Recuerdos de la infancia
La niñez se cuela permanentemente en la charla: “Es que yo soy esa nena, a la que tengo siempre presente. Pero, además, tengo el tema muy a flor de piel porque el fin de semana viajé a Uruguay porque estoy haciendo con Martín Sastre un documental para Rusia de mi última gira… Todo está relacionado a una chica de Sudamérica en Rusia. Y estuvimos en el Cerro de Montevideo, me encontré con mi maestro de sexto año y estuvimos en lo que era la casa de mi abuela. Ya no vive nadie ahí, pero nos dejaron pasar y fue hermoso. Me volvieron todos, pero todos los recuerdos. Volví a ser la de los 9 años. En ese patio jugaba, en esa casa vi por primera vez las películas de (Alfred) Hitchcock que ponía mi abuela y que mí me volvían loca. Eran fuertes, pero me dejaban verlas porque notaban que me fascinaban”.
De la comida sana al ritual del chocolate
“De chica comía de todo, pero de grande elegí ser vegetariana. Me importa mucho lo que meto en mi organismo. En casa los tres somos así. Ricardo (Mollo) siempre fue de comer muy sano y el nene, a lo vegetariano, le suma el pescado, que le encanta. Pero ojo, pará, que si voy a un cumpleaños me adapto. No como carne, pero sí el resto. Y amo la pizza y las pastas. Y si hay un placer que no entrego es el del chocolate. Soy fana del chocolate amargo. A la noche siempre como un pedacito”, celebra Oreiro.
Entre caníbales: una de abusos y venganza
En el 95’, Ariana (Natalia Oreiro) decide dejar Neuquén para instalarse junto a una amiga en la provincia de Buenos Aires. Y eligen vivir en el partido de Ingeniero Márquez, una localidad históricamente gobernada por la familia Valmora. Poco tiempo después, las chicas sufren un abuso, por parte de un grupo de “los hijos del poder”. Gente que, gracias a sus recursos, sus apellidos y sus influencias, logran que las violaciones queden impunes.
Ariana salva su vida -que ya no será la misma vida-, pero su amiga no. Y descubre que quedó embarazada. La atormenta tanto la idea de criar un hijo gestado en esas condiciones que deja al chico al cuidado de un sacerdote y vuelve a su pueblo natal. Pero, 20 años más tarde, su hijo queda involucrado en un hecho que la lleva a ella a regresar a Buenos Aires en búsqueda de justicia. Y de venganza.
Protagonizada por Oreiro, Joaquín Furriel y Benjamín Vicuña, Entre caníbales (de lunes a jueves a las 23, por Telefe) está escrita, dirigida y producida por Juan José Campanella.
Lali Espósito: «Ella tiene una luz muy fuerte»
A partir de la explosión de Lali Espósito en Solamente vos -donde trabajaron juntas- y a cuento de su primer protagónico con Esperanza mía, muchas voces salieron a decir que “Lali es la nueva Natalia Oreiro”, frase que la uruguaya ha escuchado. Y entonces dice: “Creo que ella tiene una luz muy fuerte y una energía propia. Yo no la veo parecida a mí, porque tiene mucha personalidad… Vos podés ver a alguien parecido a otro cuando la personalidad no es tan rutilante. Lali es incomparable”, sostiene Oreiro. Y, casi en un susurro, regala que “quizás cometa una infidencia, pero fui yo quien le dijo a Adrián (Suar) que la llamara para hacer la novela de la monja. Sabía que la rompería. Porque no es que llegó ahora, ella viene laburando desde muy chiquita, ya tiene un carrerón encima. Una vez me contó que lo primero que hizo en televisión fue cantar una canción mía, Cambio dolor”. Lo que las emparenta, además, es el talento.
Ocho meses han pasado desde que Gustavo Cerati murió luego de permanecer más de cinco años en estado de coma tras sufrir un ACV en Venezuela, donde presentaba su último material discográfico titulado “Fuerza natural”. Pero su recuerdo, su voz y múscia sigue viva en los corazones de todos sus fans. Por ello, el próximo 2 de junio Sony Music lanzará un álbum póstumo del cantante que traerá 19 canciones de su etapa como solista.
El disco póstumo del exlíder de Soda Stereo se llamará “Cerati infinito” y saldrá en menos de un mes en Argentina y Chile. Los temas elegidos para el álbum son de las producciones “Amor amarillo” (1993), “Bocanada” (1999), “Siempre es hoy” (2002), “Ahí vamos” (2006) y “Fuerza natural” (2009).
“Cerati infinito” será lanzado en versión física y digital y también contará con una edición CD+DVD con 19 videoclips que incluirá un poema del cantautor Luis Alberto ‘Flaco’ Spinetta y palabras de su madre, Lilian Clark.
La música es una de las medicinas más efectivas para el cantante español Alejandro Sanz, que visitó este viernes México para presentar su nuevo disco, «Sirope», en el que exploró nuevos ritmos nunca antes escuchados en su trabajo, como el funk.»Estoy convencido de que la música cura y tengo pruebas fehacientes; amigos y gente que han tenido problemas y gracias a la música lo superan», dijo Sanz en una conferencia de prensa.
«Este mundo estaría más enfermo si no existiera la música», expuso el cantautor, que compuso los 13 temas de «Sirope».
El décimo disco de su carrera «es un homenaje a la música por el placer de la música», que es una «mezcla equilibrada de pop, un poco de rock, funk» y su característica voz de flamenco, explicó.Sanz, que en el pasado ha criticado la situación política de Venezuela y a sus autoridades, se inspiró para uno de los temas del disco en el presidente Nicolás Maduro, a quien el viernes consideró «una mala copia» de Hugo Chávez.
La gira para promocionar el disco se concentrará este año en España y el próximo año se extenderá a Estados Unidos y Latinoamérica.
Metallica puso el punto y final al primer fin de semana de Rock in Río en Las Vegas (Nevada) con una descarga de rock furioso en medio de un ambiente de nostalgia recibido con entusiasmo por un público de todas las edades.
El grupo californiano, acompañado por 150 fans testigos directos de su actuación desde el mismo escenario, incendió el recinto poco antes de la medianoche con un inicio atronador donde «Fuel», «Master of Puppets» y «King Nothing» sonaron estremecedoras y triunfantes.
Su líder, James Hetfield, en plena forma a sus 51 años, demostró ser muy capaz aún de erizar la piel de los espectadores con riffs clásicos como los de «Unforgiven», «Nothing Else Matters» o «Enter Sandman».
Y para rizar el rizo, apostó por temas infalibles como «Whiskey in the jar» o «Seek and destroy», el colofón de una noche que miró sin miedo al pasado.
«Tengo 55 años y he venido a Rock in Río únicamente por ellos», dijo a Efe Mike Sullivan, uno de los asistentes al concierto. «Es la séptima vez que los veo en directo, me traen enormes recuerdos y siguen siendo magníficos hoy día», añadió.
Unos minutos antes Linkin Park había dejado el pabellón muy alto merced al torrente de voz de Chester Bennington y las guitarras de Mike Shinoda y Brad Delson, letales atacando canciones como «Papercut», «Given up» o «One step closer», antes de dejar para la recta final sus trallazos «Numb», «In the end» y «Faint», para la que contaron con la ayuda de Austin Carlile.
La gran sorpresa de su espectáculo llegó cuando tocaron por primera vez en directo «Line in the sand», incluida en su último disco, «The Hunting Party».
Previamente Sepultura, celebrando sus 30 años sobre el escenario, brindó una potente actuación con traca final gracias a la intervención del prodigioso Steve Vai, que apareció bajo los focos con la fastuosa e hipnótica introducción de «Kaiowas» antes de sumarse a «Bad Horsie» y «Roots Bloody Roots».
Asimismo, Rise Against, con el enérgico y carismático Tim McIlrath al frente, encandiló a los presentes al ritmo de temas como «Behind closed doors», «Good left undone» y «I don’t wanna be here», entre otros.
Caía la noche y Las Vegas, a pesar de sus neones, se tornó aún más oscura con la llegada de Deftones y el metal implacable de «Diamond eyes», «Rosemary» o «Tempest», momentos de gran intensidad que precedieron a la llegada de los dos pesos pesados de la noche.
Fue una jornada muy intensa para Rock in Rio Las Vegas que no dio ni un ápice de descanso debido a la cercanía de sus escenarios principales, apenas separados por unos 500 metros pero con las actuaciones intercaladas para que el público no se pierda ninguna de las principales propuestas musicales.
El certamen busca establecerse como festival de referencia a pesar de celebrarse en fechas muy cercanas a las de Coachella, con raíces en la escena independiente aunque capaz de atraer a grandes nombres durante sus 16 años de trayectoria.
De ese evento se ha copiado su espíritu grandilocuente, un pequeño paso para labrarse una imagen «global» y «reconocible», según dijo el fundador de Rock in Río, Roberto Medina, en un comunicado.
Los conciertos en Las Vegas se desarrollan en plena avenida del Strip, donde se concentran los mayores hoteles y casinos, una zona que espera ser sede del evento cada dos años.
«Esperamos convertirnos en un evento global en múltiples continentes y países, celebrado en intervalos de tiempos como los Juegos Olímpicos o el Mundial de fútbol», sostuvo Medina.
«Pero», advirtió, «añadiremos una diferencia fundamental: en vez de promover atletas o la competición entre países, cada edición será una oportunidad de unir a la gente bajo la bandera del arte».
Rock in Río, que en los últimos años se ha extendido a Lisboa y Madrid, se celebrará en Río de Janeiro los fines de semana del 18 al 20 de septiembre y del 24 al 17 del mismo mes.
De hecho, los sabores y sonidos «canarinhos» estuvieron muy presentes en «la ciudad del pecado» con puestos de comida tradicional y las actuaciones de artistas como Pepeu Gomes, Spock Frevo Orquestra o el saxofonista Leo Gandelman.
El próximo fin de semana el festival se volcará con el género pop y brindará la presencia de estrellas como Taylor Swift, Ed Sheeran, Jessie J, Bruno Mars y John Legend, entre otros. El británico Sam Smith, anunciado previamente, canceló su intervención tras anunciar que se operará de las cuerdas vocales.
La artista mexicana Julieta Venegas está oficialmente de vuelta con Ese camino, el primer adelanto de su nuevo disco de estudio, que llegará el próximo mes de agosto.
Su primer sencillo, sin embargo, ya está disponible en las plataformas habituales de música en formato digital, como iTunes. La infancia nos marca siempre, todos recorremos ese camino»Escribí Ese Camino inspirada en la infancia.
En que, aunque es una etapa que queda lejos de nosotros, las sensaciones de lo que fuimos se quedan por ahí. Quizás no recuerdos concretos, pero sí lo que se nos queda en el cuerpo, los temores, los deseos, los aromas, esas sensaciones que no tienen tanto que ver con lo racional como con lo sensorial y lo emotivo que siempre queda en nosotros», explica Julieta.
En esta línea, añade que «la infancia nos marca para siempre, todos recorremos ese camino».
A cuatro años de su última visita, Faith No More también regresa a la Argentina. La banda liderada por Mike Patton se presentará en el Luna Park, el 20 de septiembre.
En noviembre de 2011 se presentaron en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas en lo que fue la segunda visita luego de su regreso a los escenarios en 2009 (cuando llegaron en el marco del Pepsi Music); ahora, llegan con Sol Invictus, su primer disco en 18 años, recién editado.
La preventa exclusiva de entradas para clientes del Banco Santander Río será del 13 al 19 de mayo a través de TicketPortal. La preventa general arranca el 20 y termina el 26 de mayo.
Es un gran momento para que vuelva Blur. Con su primer disco en 12 años, The Magic Whip, recién editado, la banda liderada por Damon Albarn regresa a la Argentina para dar dos shows: el 10 de octubre en Córdoba y el 11 en Buenos Aires. La agrupación que definió el britpop llega a dos años de su show en el marco del Quilmes Rock, en Ciudad del Rock en noviembre de 2013 y a solo uno de las dos presentaciones solistas de Albarn en el Gran Rex.
La preventa exclusiva de entradas para clientes de BBVA Francés será del 21 al 27 de mayo. La venta general comenzará el 28 de mayo a través de TuEntrada.
Esta semana, Blur se presentó por primera vez en Nueva York después de 15 años; tocaron en el Brooklyn´s Music Hall de Williamsburg para unas 500 personas y también aprovechó su estadía en Estados Unidos para visitar a Jimmy Fallon en su Tonight Show, en donde realizaron una versión acústica del clásico «Tender». Abajo, pueden ver un documental sobre el making del nuevo disco.
Un estudio de Guía Local en Latinoamérica mostró una tendencia que se viene fortaleciendo año a año y que marca el fin de una era. Según reveló, el uso de Internet en la PC cayó el año pasado mientras que se disparó a través de los denominado dispositivos móviles.
Según el informe, los usuarios demostraron «ser cada vez más mobile». Los resultados de la muestra, de más de 50 millones de usuarios, fueron contundentes: el acceso a la web a través de las computadoras de escritorio se desplomó un 11.3%, mientras que en celulares inteligentes creció 70.1% y en las tablets el 32 por ciento.
«Hemos visto a países como Nicaragua, que no llegaban a medir años anteriores, posicionándose como uno de los de mayor crecimiento, mientras que grandes mercados como Argentina o México dan claras muestras de haber superado las primeras etapas de adopción de estas nuevas tecnologías, mostrando crecimientos mesurados», aseguró Mariano Soler, CMO de GuiaLocal.com. El resultado coincide con otros estudios que muestran que en la Argentina bajó un 5,3% los sitios visitados desde la PC.
La consultora Flurry Analytics intentó explicar este cambio mediante una ecuación temporal. Así, concluyó que en la actualidad, una persona dispone un 14% de su tiempo para navegar desde su computadora y el 86% lo consumen en las aplicaciones de su teléfono celular, según reseñó el diario Clarín.
Guía Local, a su vez, añade que los estudios realizados en 2014 demuestran que el uso de dispositivos móviles se consolida fuertemente, representando un 25,9% del tráfico total anual y generando la necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías por parte de los creadores de sitios web. El informe fue hecho con los datos del primer semestre del año pasado, comparados con los de 2013.
Crece el consumo de prensa digital móvil
De acuerdo con la consultora comScore, las visualizaciones de diarios digitales creció un 10% en marzo, respecto al año pasado en Estados Unidos, lo que supuso el máximo histórico para este tipo de diarios en ese país.
Según el informe, los periódicos digitales registran una audiencia de 176 millones de lectores únicos y esto se debe a los dispositivos móviles. Precisó, además, que los «lectores móviles», crecieron un 40% respecto al mismo mes del año anterior.