TIAU pasó por Coffee Break y protagonizó una entrevista atravesada por la música, las influencias, el proceso creativo y las historias que existen detrás de sus canciones. El cantante y compositor contó cómo construye un sonido en el que conviven el rock, el trap, las canciones acústicas, los violines, los pianos y una fuerte búsqueda emocional.
Durante la charla con Ignacio Páez, Facundo Penacchio y Emilio Bertello, el artista repasó parte de su recorrido musical, explicó cómo nacen algunas de sus composiciones y dejó varias interpretaciones en vivo que permitieron conocer una faceta más íntima de su propuesta.
Una de las características que quedó expuesta durante la entrevista fue la libertad con la que TIAU se mueve entre estilos muy diferentes. Su historia musical comenzó marcada por el rock y por artistas que escuchaba desde pequeño, pero con el paso de los años incorporó nuevas referencias provenientes del trap, la canción romántica y otros sonidos.
“Empecé escuchando Linkin Park, de chiquito”, recordó al hablar de sus primeras influencias. También mencionó que durante su niñez escuchaba principalmente rock en inglés y que, cerca de los 11 o 12 años, comenzó a acercarse al trap y a artistas de la escena argentina.
Ese recorrido terminó convirtiéndose en una especie de mezcla permanente. TIAU explicó que su música no surge de una única referencia, sino de elementos que va tomando de diferentes lugares.
“De todo vas sacando un pedacito”, expresó durante Coffee Break al describir la manera en la que construye su identidad artística.
En esa combinación aparecen artistas y estilos muy distintos. Durante la conversación mencionó a Linkin Park, Sin Bandera y Milo J, además de su acercamiento al trap y a diferentes propuestas acústicas. Según explicó, cada una de esas influencias puede aportar una idea, una letra, una melodía o una determinada forma de transmitir una emoción.
Esa búsqueda también se refleja en la producción de sus canciones. TIAU contó que, en determinados proyectos, decidió sumar instrumentos y arreglos que habitualmente no están asociados directamente al trap.
“Tengo ganas de meterle algo más épico”, recordó sobre uno de esos momentos creativos.
La respuesta que encontró fue incorporar una sonoridad cercana a una orquesta, con violines, pianos y otros elementos que le permitieran ampliar el clima de las canciones. Durante la entrevista mencionó composiciones como Gracia y Perdón, Devórame y Girasol como ejemplos de temas donde aparecen combinaciones de estilos e instrumentos, incluso con guitarras vinculadas al rock.
Pero no todo surge de procesos largos. Algunas canciones aparecen prácticamente de golpe.
Al recordar la creación de Jazmines, el músico explicó que la composición surgió de manera espontánea.
“Esta canción la hice de una sentada”, contó.
Según relató, una idea inicial fue creciendo mientras escribía hasta convertirse en una canción completa. Para TIAU, ese tipo de momentos son parte habitual de la creación: días en los que aparece una frase, una melodía, un beat o una sensación que dispara todo el proceso.
“Hay días que vos te levantás, decís: ‘fua, se me ocurrió una idea’, y la empezás a armar”, explicó.
La letra ocupa un lugar importante dentro de ese universo. Durante Coffee Break se detuvo especialmente en el significado que puede tener una frase para quien escucha una canción y en la posibilidad de que cada persona encuentre su propia interpretación.
Ese concepto apareció al hablar de expresiones como “ladrón de sueños”, utilizada dentro de una de sus composiciones. Para el artista, parte de la riqueza de escribir canciones está justamente en que una misma línea puede tener sentidos diferentes dependiendo de quién la escuche.
La entrevista también permitió descubrir otro aspecto de su propuesta: el interés por conectar canciones entre sí y construir transiciones.
TIAU recordó que, mientras trabajaba en nuevas composiciones, comenzó a pensar en la posibilidad de generar vínculos entre temas como Balsamina y Jazmines, utilizando elementos líricos y musicales que permitieran pasar de una canción hacia otra.
Más allá de sus propias canciones, el programa abrió espacio para hablar de otras generaciones de músicos.
Durante la emisión apareció el nombre de Rubén Rada y TIAU explicó que, aunque había escuchado algunas canciones desde chico, comenzó a prestarle mayor atención recientemente. Dentro del estudio realizó además una interpretación de Quién va a cantar, aportándole una impronta vocal propia.
La conversación reforzó una idea que atravesó gran parte de la entrevista: las influencias pueden provenir de artistas, géneros y épocas completamente diferentes.
TIAU también interpretó durante el programa una versión de Niño, antes de cerrar su participación con una de sus propias canciones.
En esa presentación acústica volvió a aparecer la importancia de las letras y de las emociones dentro de su repertorio.
Para el cierre eligió Devórame, canción con la que terminó su participación en Coffee Break y que mostró nuevamente esa combinación entre intensidad emocional, escritura romántica y búsqueda melódica que había explicado a lo largo de la entrevista.
La visita también tuvo el tono distendido que caracteriza al programa. Entre conversaciones musicales, interpretaciones en vivo y juegos, los conductores compartieron con TIAU una emisión que permitió ir más allá de las canciones terminadas para conocer cómo piensa y construye su música.
En lugar de encasillarse en un único género, lo expuesto durante la entrevista muestra una propuesta en permanente mezcla: el impacto del rock que escuchaba desde chico, el trap que incorporó posteriormente, las canciones acústicas, las letras románticas, las guitarras y los arreglos de violines y piano.
Coffee Break volvió así a convertir el estudio de Ciudad FM en un espacio para descubrir música y conocer lo que ocurre detrás de cada composición.
La entrevista completa con TIAU, junto con sus interpretaciones en vivo, puede verse en las plataformas de Ciudad FM 90.5.