La Jose tiene 10 años recién cumplidos y ya actuó en grandes escenarios como el Luna Park, el Cosquín Rock y el Teatro Colón. Viene de una familia de grandes músicos.

Hace poco más de un mes cumplió 10 años. Habla pausado, esparciendo su dulce voz palabra por palabra, como un manjar de relatos felices. Cada frase que expresa sale serena y reflexiva. Lejos está de acelerarse cuando se le pregunta qué siente al haber cantado ya en grandes escenarios como el Luna Park, el Cosquín Rock o –nada menos que- el Teatro Colón.

“Sentí muchos nervios y mucho miedo, pero como estaba segura de lo que iba a hacer, me dije: ‘Va a estar todo bien’”, contesta La Jose, tal el nombre artístico de Josefina Guevara Cangemi, la niña que pasó a quinto grado en la Escuela de Niños Cantores de Mendoza y que cautivó a Andrés “Ciro” Martínez para ser la única invitada en el disco sinfónico del artista, y cantar junto a él y su banda Ciro y Los Persas en la Fiesta Provincial de la Cerveza 2022, primero, y después en tres funciones del Luna Park, en el Cosquín Rock y –a principios de este mes- en el imponente Teatro Colón.

La oportunidad se dio a través de su papá, Joaquín Guevara, quien formó parte de ese disco que Ciro grabó en nuestra provincia con la Filarmónica hace poco más de dos años. En “Sueños (un viaje en el tiempo)” había grabado La Jose, su voz sale en los coros de “Agua”, y para su sorpresa también grabó en la versión orquestal de “Canción de cuna”. Luego vendría la gira de presentación del disco, donde estarían compartiendo escenario padre e hija.

Por pedido del ex Piojos, La Jose lo acompañó en algunos de esos conciertos, los más importantes del tour como los Luna Park y el Cosquín Rock, además del lanzamiento que se realizó en la Fiesta de la Cerveza de Godoy Cruz el año pasado. Y quizás lo que no imaginaba la familia entera era que la pequeña gran cantante también sería convocada para compartir con Ciro y su banda “Canción de cuna” (de Los Piojos) en el Colón.

“Juan Ábalos, el director de la banda de Ciro, conoció a mi hija cuando estábamos grabando el disco sinfónico y quería escucharla cantar”, relata Joaquín, quien con 33 años es uno de los músicos locales más solicitados del país y el continente, bajista, arreglador y sesionista, es parte de los Usted Señálemelo. Su mujer, de 34, es Julieta Villar Cangemi, tiene a la par un exquisito historial lírico, siendo coach vocal, cantante, música y compositora, nieta de la maestra Fenicia “Pepa” Cangemi, hija de la gran cantante Patricia Cangemi y tía de la eximia soprano Verónica Cangemi. Sí, como verán, La Jose tiene a quién salir.

La “sorpresa” de conquistar con un bolero

Fue durante los ensayos de grabación del disco, en el Independencia, que Ábalos la descubre y se la presenta a Ciro, “justo La Jose cantó un bolero y a ellos les encantó”, dice orgulloso sobre la interpretación de su hija de “Quizás, quizás, quizás”.

Guevara, como arreglador del disco, cuenta que “grabamos casi todo en pandemia, Jose ya había grabado en el coro para ‘Agua’ pero un día me llama Andrés (Ciro Martínez) para pedirme una versión de ‘Canción de cuna’ cantándola a dúo con mi hija”, y exclama: “Fue una sorpresa”. Y la única artista invitada del disco.

Claro, esa niña que apenas gateaba y reconocía un escenario como el piso de su casa, que afinaba en sus balbuceos antes de empezar a hablar, no dudó en aceptar el desafío. Se estudió la letra del tema y se lanzó a grabarla. La parte vocal de Ciro sería ensamblada ya que el confinamiento de entonces les impidió hacer la canción juntos, una composición especial para el ex Piojos, que dedica a su propia hija.

Joaquín Guevara tiene una impronta sonora marcada por la música orquestal, como arreglador y productor de propuestas como la Fiesta de la Cosecha, donde junto a su amigo y coequiper en proyectos musicales, Juan Emilio Cucchiarelli, han sido parte de la fusión de la Filarmónica con Divididos, además de Ciro y otros músicos.

“La Cosecha, con Yoyo (Sevilla) también, abrió esa puerta a la fusión del rock con lo sinfónico; nos unen las mismas ganas de provocar en la música sinfónica ese ‘agite’ de pogo que te puede provocar un recital de rock”, afirma y a su hija le ha transmitido ese amor por la música en todas sus formas, estilos y géneros. “Quiero que la tome con total libertad, sin prejuicios, sin mentirse, porque no hay una música superior y otra inferior, a la música hay que sentirla con la verdad, con honestidad”, considera y asume que “cuando de chico estudiaba guitarra clásica y por ahí me iba a guitarreadas, me criticaban, me bullingneaban un poco de los dos lados”.

Los destinos musicales de La Jose

Las bambalinas de los teatros, las butacas, las consolas y los pastos de los estadios los reconoce a la perfección La Jose. Al igual que sus padres: Joaquín tiene a su mamá, Iris Guevara, quien se dedicó al canto en una parte de su vida y después decidió por abocarse de lleno a la docencia aunque nunca dejó de cantar y de transmitir a su hijo esa pasión musical. “Le agradezco a mi mamá por haberme transmitido la música no como un hobby sino como un trabajo. Y hoy tengo una familia donde todo el tiempo se respira música, por trabajo y por gusto”, afirma Joaquín, quien pasó su infancia estudiando música clásica.

En tanto, qué decir de Julieta cuyo apellido es sinónimo de canto. Coach vocal de grandes artistas y música, es nieta de “Pepa”, la única integrante de la familia que no asistió a la gala del Colón de su bisnieta Josefina “porque está grande y debe cuidar su salud emocional”, advierte Julieta. Es que Fenicia Cangemi ha sido maestra en el mayor teatro de ópera de la Argentina, considerado uno de los mejores del mundo.

“Compartir la música en familia es hermoso, y la verdad que sí, se intentan hacer otras cosas pero se vuelve a la música automáticamente”, declara la mamá de La Jose, quien a sus 34 años “coachea” a bandas locales como los Gauchito Club y Pasado Verde, comparte un dúo con Joaquín y quiere sacar su primer disco solista. Sobre el futuro de su talentosa hija, sostiene: “Será lo que quiera ser, es totalmente libre para elegir, también dentro de la música para elegir estilos como lo hicimos nosotras las Cangemi, con libertad”.

A su vez, Julieta Cangemi destaca que su hija “tiene esa claridad del estudio, aunque no está haciendo técnica fuerte porque es una niña y todavía su laringe tiene que crecer y pasar por un cambio vocal”, y luego lo confirma la propia pequeña artista que tiene un oído musical muy abierto. Escucha y baila tangos con su abuela Patricia, le gusta el trap, el rock y la música clásica.

Próximo destino: ¿el Coro de Niños del Colón?

La Jose nació el 9 de noviembre y en diciembre su papá tocaba todas las noches en el Americanto, “así que iba con ‘Juli’ a verme y no sé si tenía un mes de vida”, recuerda Joaquín. Mientras su madre reconoce que “me da escalofríos de emoción” el repasar la noche de la actuación de su hija en el Colón, vestida con brillos y de blanco que hacían juego con sus mechones de pelo, conquistando a la audiencia gracias a su interpretación vocal y su expresividad escénica. “Es increíble, pero también fue importante estar todos ahí acompañándola, su papá en el escenario con la orquesta y la familia en la platea porque no queremos que pierda su infancia, esa noche mágica fue un juego para ella”, considera Julieta.

En tanto, La Jose –que conocía por primera vez el Colón- rememora de este modo su actuación junto a Ciro y Los Persas junto a la Orquesta Académica del coliseo porteño: “Al principio sentí muchos nervios y mucho miedo, pero después se va yendo eso poco a poco, me tranquilizo porque estoy segura de lo que voy a hacer y va a estar todo bien”.

“Al principio sentí muchos nervios y mucho miedo, pero después se va yendo eso poco a poco, me tranquilizo porque estoy segura de lo que voy a hacer y va a estar todo bien”.

Y profundiza: “Al sentir la compañía de toda la orquesta, de mi papá… ahí me siento más segura; me divierte todo igual y me pone muy feliz todo lo que he hecho porque es mucho”. Ella, que toca el piano para sacar nuevas melodías y el instrumento que la conquistó desde que tiene uso de razón es el violín. “Amo los violines, cuando acompañaba de muy chiquita a mi papá y había una orquesta, yo me perdía mirando los violines”, revela.

Tras la experiencia, a La Jose le gustaría ingresar al Coro de Niños del Teatro Colón, “pero no sé, veremos si se puede, también quiero empezar en una academia de danza contemporánea y danzas urbanas porque me gusta mucho bailar, de chiquita iba a clásico pero tuve que dejar porque me dolían un poco las rodillas y quería dejar descansar un poco el cuerpo”, comparte sus historias artísticas y sus proyectos la jovencita que también se ha propuesto “grabar un disco con música que a mí me guste”. Entre ellas, escucha y ha ido a recitales de Wos, Lali, Miranda!, Nicky Nicole, Rosalía y hasta ha vivido un Lollapalooza.

La idea de trasladarse a Buenos Aires está en mente de los Guevara Cangemi, “no lo vemos algo imposible porque ‘Joaco’ viaja muy seguido; nos gustaría tener otras experiencias musicales allá, ir y volver, tampoco nos imaginamos mucho tiempo lejos de Mendoza”, suelta Julieta acerca del futuro inmediato de esta hermosa familia de artistas.

Consejos que se transmiten de generación en generación

Por su parte, La Jose va y vuelve al momento de su participación en el concierto sinfónico de Ciro y Los Persas en el Colón. “Siempre he ido a shows y nunca me imaginé que un día iba a ser parte de uno”, confiesa y dice que le cae muy bien Andrés “Ciro” Martínez. “Me ayuda a tranquilizarme, él se da cuenta cuando estoy nerviosa, todos los que me rodean me ayudan y me dan muy lindas energías”.

Ella tiene un secreto “familiar”, un tip a la hora de subir a un escenario para dejar atrás los nervios. “Es un consejo que mi bisabuela Pepa le dio a mi abuela Patricia y después ella a mi mamá, y ahora me lo da mi mamá a mí: cuando estás detrás del escenario, al ingresar a cantar tenés que ver las cruces sobre el piso, mirarlas es como que te tranquiliza”.

Para rematar, su padre se despide de la entrevista con una declaración autoreflexiva: “La Jose es el mejor ejemplo para nosotros, nos hace entender de que llegó la hora de disfrutar a pleno de la música”.

El 17 de diciembre de 1989, llegó a la TV estadounidense la serie que, con el tiempo, se convirtió en un reflejo de la sociedad actual. Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie no sólo protagonizan la serie animada más larga de la historia sino que se convirtieron en icono de dos generaciones.

Pocas cosas crean más complicidad inmediata entre dos personas que citar una frase de Homero, un diálogo, describir alguna escena e incluso decir que Los Simpson lograron predicciones de momentos que ya son parte de la historia mundial. La presidencia de Donald Trump, por ejemplo, es la muestra más fehaciente de ello: el episodio en el cual Lisa visita a una vidente que le hace ver su futuro y el de Bart en una bola de cristal, la muestra en la vida adulta, nada menos, como flamante presidenta de los Estados Unidos y sucesora en ese cargo del empresario.

Ese capítulo, el decimoséptimo de la undécima temporada, se emitió el 19 de marzo de 2000 y Trump fue elegido como presidente en 2016. Seguramente, nada de lo que sucedió con esta serie animada fue siquiera imaginado por Matt Groening, su creador, cuando el 17 de diciembre de 1989, Homero, Marge, Baret, Lisa y Maggie Simpson llegaron a la pantalla de Fox Broadcasting Company, en los Estados Unidos, para contar la vida de una familia de clase media de Springfield. Desde ese día, pasaron 35 temporadas y 758 episodios, emitidos en casi todo el mundo. En Argentina se estrenó recién el 8 de febrero de 1991 por Telefe.

La historia

Matt Groening pensó la serie como una manera satírica de mostrar el comportamiento de una familia disfuncional. Poco después de ser creada, debutó en una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks. Con un trazo distinto al hoy conocido, no hizo más que reflejar personajes de la vida real, la suya: los creó en honor a los miembros de su propia familia y sustituyó su propio nombre por Bart.

En una reunión, Brooks y Groening hablaron de llevar a la pantalla una serie de cortometrajes animados. La idea era hacerlo con su cómic Life in Hell (La vida en el infierno), la tira cómica creada por Matt que contaba sobre las malas experiencias que vivían sus protagonistas en Los Ángeles. Esa historieta, nacida en 1977, llegó a más de 200 periódicos en los Estados Unidos y Canadá, pero llevarla a la TV implicaba ceder los derechos.

Por eso, creó la historia familiar. Según él mismo contó, dibujó por primera vez a los Simpson en el vestíbulo de la oficina de Brooks y los presentó con los nombres que conocemos. La idea impactó al productor que no tardó en proponer convertir a The Simpson en cortos que integraron El show de Tracey Ullman, pero luego de la tercera temporada decidieron convertirlos en una serie de episodios de media hora durante el horario de máxima audiencia. Simpsons Roasting on an Open Fire: The Simpson’s Christmas Special se estrenó en ese formato el 17 de diciembre de 1989. Fue un éxito para la cadena y la primera serie en lograr estar entre los 30 programas más vistos entre 1992-1993 en Estados Unidos.

Lo que sí sorprendió a Groening, al verlos en pantalla, fue que los bocetos básicos que presentó no fueron corregidos por los animadores, que sólo siguieron el esquema que dejó. Desde esa fecha, se emitieron 758 episodios en 35 temporadas, y quedan capítulos por estrenar. El 26 y 27 de julio de 2007, en la mayoría de los países, se estrenó Los Simpson: la película.

Una de las tantas genialidades que tienen es que el éxito los hizo explorar nuevas ideas y la historia de la familia comenzó a meterse en la historia política estadounidense, de manera critica, pero también de otros países. Incluso, mencionan a la Argentina en varias oportunidades.

Otra, incluir a personalidades de Hollywood y de la canción. La primera estrella invitada acreditada fue el actor Sam McMurray (en Homer’s Odyssey, tercer episodio de la serie) y el cantante Tony Bennett fue la primera estrella invitada a actuar como el mismo, aparece brevemente en la segunda temporada en el episodio Dancin’ Homer.

También pasaron Phil Hartman (las voces de Troy McClure y a Lionel Hutz), Joe Mantegna y Kelsey Grammer, que le dio voz a Sideshow Bob (Bob Patiño). Hartman ha hecho más apariciones, apareciendo como estrella invitada 52 veces. Otras personalidades fueron Paul McCartney, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Prince, Katy Perry y Lenny Kravitz, al astrofísico Stephen Hawking, al tenista Pete Sampras, al futbolista Ronaldo y el director de cine Quentin Tarantino, entre otros tantos.

Además, contaron historias de la que lideres políticos fueron parte y la crítica a los gobernantes es frecuente. Esto hizo que la serie tuviera el pulgar abajo en más de una ocasión: los conservadores expresaron su oposición a la serie en las primeras emisiones en rechazo al humor crudo e irreverente “de los valores familiares”.

El ex presidente de los Estados Unidos, George H. W. Bush, dijo que ese país “necesita estar más cerca de Los Walton que de Los Simpson”. Los Walton eran una serie de la década del ‘70 que retrataba a una familia rural que vivía en un pueblo de Virginia, Estados Unidos, entre la época de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, y tenía un mensaje esperanzador y religioso. Algunos críticos opinan que, por el contrario, Los Simpson tiene una tendencia de izquierda y que los escritores suelen evidenciar “ideales progresistas”, pero las bromas corren para todo el ámbito político y partidario. Matt Groening, y muchos de sus trabajadores, son liberales en el sentido norteamericano del término; pero John Swartzwelder, autor de varios capítulos, es conservador.

Esto también se refleja en que los partidos políticos principales en Springfield son los republicanos y los demócratas: el alcalde Joe Quimby es presentado como demócrata y Sideshow Bob (Bob Patiño) como republicano. También se ocupa de reflejar el trato laboral por parte de los poderosos a los que muestra como insensibles, que no respetan los derechos laborales. Un ejemplo es el capitulo en el que en la planta de Mr. Burns hacen huelga para pedir un plan dental. En la serie, los políticos son corruptos, los religiosos indiferentes a los padecimiento de su comunidad y la policía local es a la vez incompetente y corrupta.

Entre los temas políticos que tocó, la homofobia y matrimonio igualitario, la inmigración y control de fronteras, el abuso de drogas y alcohol, portación de armas, censura a los medios de comunicación, crisis ambientales y climática, las campañas electorales, y corrupción son algunos.

Toda la genialidad, mantenida por 34 años (con temporadas completas excelentes y algunas con alguna objeción) es lograda por el equipo de guionistas integrado por 16 escritores que ofrecen sus ideas a principios de diciembre, luego se inicia el trabajo de puesta en común de cada capitulo, se llama a los actores que harán las voces para que lean los guiones. Quien lidera estas sesiones desde la primera temporada es George Meyer. Cada episodio es realizado a lo largo de seis meses.