Por Daniel Aguilera
¿Cómo nació tu vínculo con la música?
Mi madre fue maestra de música sobre todo en escuelas rurales, ejerció muchos años en la escuela primaria en el distrito de Andrade, ahí nacieron mis raíces.
Luego, a eso de los 12 años aprendí guitarra en la Escuela artística de Rivadavia.
Continué estudiando de manera autodidacta y empecé a escribir canciones alrededor de los 15 años; hasta que ingresé a la Uncuyo – Licenciatura en Guitarra Clásica -, donde profesionalicé mi formación.
¿Recordás algún momento clave que te marcó?
Un recuero muy preciso fue la composición de un tema, luego de un año de cursado en el que intervenían instrumentos como el violonchelo, percusiones, flautas, es decir, orgánicos que hasta ese momentos no había abordado, desde la composición.
En ese momento supe que iba a componer canciones toda mi vida.
¿Qué representa la guitarra en tu vida?
La guitarra es una extensión física y espiritual de mi ser, es la que ha estado en todos los momentos junto a mí, me ha acompañado en las nostalgias, en el recuerdo, en alegrías…
Sobre el espectáculo
¿Qué podemos esperar de “Deambular 3 A.M.”? ¿Cómo lo definirías en pocas palabras?
Deambular 3 A.M. es un regreso a ese amor de barrio de los 15 años, es un encuentro con la soledad, con la profundidad del universo. Es ver las calles de Rivadavia desde una perspectiva que jamás han podido ver porque solo en la madrugada el tiempo se detiene, y la contemplación es más clara.
¿Por qué ese nombre? ¿Tiene una historia o simbolismo personal?
Ese nombre evoca un recorrido específico que yo hacía a los 20/21 años, saliendo de la casa de mis viejos, y justamente vagando o ‘deambulando’ sin un destino fijo.
¿Qué emociones o paisajes sonoros quisiste plasmar en este show?
Básicamente la intimidad del alma y el encuentro con la esencia de las cosas.
Desde lo sonoro, la guitarra y voz, abordan diferentes géneros musicales, todo sumamente en equilibrio y amalgamado de manera muy sutil.
¿Es un espectáculo más bien íntimo, potente, experimental? ¿Cómo lo describís en escena?
En ese concierto estoy yo prácticamente desnudo, exponiendo mi alma de manera abierta, con todo lo que eso significa, es decir, todos los seres humanos tenemos momentos de calma e intimidad, pero también enojos, desbordes…, en este concierto pasamos por tantas emociones como pueden sentirse.
Proceso creativo
¿Cómo fue el proceso de creación de las canciones que vas a presentar?
Las canciones que presento en este concierto son fruto de ese recorrido que realizaba en la madrugada. Las canciones están teñidas de ese silencio, de nostalgia, de amor…
Son canciones que he escrito en el transcurso de varios años y que confluyen en este camino.
¿Hay composiciones nuevas que vas a estrenar esa noche?
Hay 2 composiciones que van a ser estreno el sábado próximo.
Una la escribí hace mucho tiempo para una persona que fue (y es) muy especial en mi vida: ‘Nublado en Sol menor’ y otra, es parte de ‘Paisajes del Interior’, que si bien es una nueva producción, me pareció imprescindible su presencia en este concierto.
¿Qué artistas o géneros te influyeron más para este proyecto?
Las influencias son muy bastas, por acotar podría mencionar, Joaquín Sabina, Divididos, Kevin Johansen, Carlos Aguirre, la música académica aprendida en la facu, el blues, el tango, el folclore…, en fin…
El detrás de escena
¿Con quién trabajaste para armar este espectáculo? ¿Hay equipo, invitados, visuales?
El espectáculo lo he armado solo, hace aproximadamente 1 año que lo vengo tocando.
Estoy solo en el escenario, sin invitados en esta oportunidad.
Mi amigo, el crack de Alexis Delgado, gran artista visual, me ayudo con una escenografía austera pero a su vez muy impactante, que estreno en este concierto.
¿Qué rol tuvo el espacio Julio Le Parc en tu carrera y qué significa para vos tocar ahí?
Presenté la idea de este concierto al Le Parc y fue muy bien recibida, desde un principio fueron muy amables conmigo.
Tocar en ese espacio, con el sonido y la iluminación de una sala profesional es, por un lado, un desafío, pero a su vez una alegría muy grande, y merecida después de haber tocado en lugares donde todo es gestión personal, lo que implica un estrés y un cansancio que a veces repercute de manera negativa en el desarrollo del concierto.
Por eso en esta oportunidad estoy más tranquilo sabiendo que sólo tengo que ensayar y dar lo mejor en el escenario.
Música y territorio
¿Qué desafíos encontrás como músico en Mendoza?
Es complejo, a veces uno sabe el valor de su arte, pero siento que de alguna manera las personas estamos un poco ‘anestesiadas’, nos cuesta salir, tener la mente abierta a propuestas nuevas. Pero yo creo que en el fondo, la persona que realmente tiene una inquietud profunda por salir de ese ‘estado de sopor’ asiste a estos conciertos porque sabe que el alma se enriquece en estos ámbitos de encuentro personal.
¿Sentís que hay una escena local fuerte o falta más visibilidad?
Falta visibilidad porque de alguna manera estamos (los músicos locales/autogestivos) compitiendo con monstruos que dirigen los mercados, que orientan los gustos de las personas, ofreciendo esa misma anestesia de la que hablaba anteriormente, espectáculos carísimos, en lugares ‘bonitos’, muy adornados, pero que en definitiva no deja de ser humo, no hay una búsqueda profunda del arte, es sólo entretenimiento, fotito con el celular y chau…, cómo saliste de tu casa, volviste: no fuiste traspasado por el arte…
Mensaje final y promoción
¿Qué le dirías a alguien que todavía no compró su entrada?
El concierto es un encuentro profundo con uno mismo, con las emociones más profundas, en una atmósfera de paz, en la que el mundo queda afuera durante dos horas, un descansar de la inercia de la rutina, una caricia al corazón.
Además, este concierto es mi PRIMER DISCO en vivo así que la sala tiene que estar explotada de gente.
¿Dónde podemos seguir tu música o encontrarte en redes?
Mi instagram es leandro.martin.9822.
Les mando un abrazo a todos! Los espero este sábado, 21 hs.
